On the cover of a magazine: Elle

Nuevo post para mostrar la Madonna de las mil caras, en esta ocasión a través de los años, y las portadas de alguna revista concreta. Eso sí, revistas serias. Para inaugurarlo, me decanto por Elle.

Elle 2001

Aunque muchas revistas de moda le echaron el ojo a Madonna casi desde sus inicios, es curioso constatar que Elle, una de las más prestigiosas y con ediciones en 27 países del mundo, no tuvo a Madonna en portada por vez primera hasta el año 2001. Momento en el que Madonna preparaba su vuelta a los escenarios con el Drowned world Tour, y justo tras el arrollador éxito de Music. Gilles Bensimon se encargó de las fotos para esta sesión. Y en la entrevista que publicaba Elle, entrevíamos a una Madonna muy sosegada y tranquila, justo después de tener a Rocco y haberse casado con Guy.

Por supuesto hubo ediciones de este número de Elle en muchos países diferentes, y con esto, se creó la tradición de cambiar la portada, según el gusto de cada público. En la sesión de fotos, M llevaba ropa de Callaghan, Clemens Ribeiro o Hussein Chalayan.

Elle 2005

Tras aquella famosa edición de Elle, no volvimos a ver a Madonna en portada hasta 2005, para la promoción de Confessions On A Dancefloor. Fotografiada de nuevo por Gilles Bensimon, y con más Glamour que nunca.

Para la ocasión, nuestra chica vistió, muy femenina, y con un agradable aire setentero, trapitos de Costello Tagliapietra, The Way We Wore, Zac Posen o Danskin.

Un 10 absoluto.

La edición de México de Elle también publicó la entrevista, aunque por alguna razón, se decantó por esta imagen de Madonna, del año 2001. Pertenecía a la sesión de Regan Cameron para InStyle Magazine, para promocionar el Drowned World Tour.

Elle 2007

Se nos coló, entre un disco y otro, esta preciosa portada en

Elle UK. Se trataba de una entrevista a la Diva, y para

adornarla, recurrieron a una sesión de fotos de Solvë Sundsbo, del año anterior.

Elle 2008

Finalmente, y también alrededor del mundo, intercambiando fotos de la sesión según el país de publicación, Elle nos mostró a la nueva Madonna, la de Hard Candy. Tom Munro fue el encargado de fotografiarla, al mismo tiempo que grababa el vídeo para el que sería el segundo single del disco, Give It 2 Me. En esta sesión, M vistió de Chanel, Francesco Scognamiglio, Halston o Miu Miu.

No demasiados trabajos conjuntos como pueda haber ocurrido con otras publicaciones, pero eso si, mostrando en todo su esplendor a la Madonna del nuevo milenio.

Louis Vitton... de nuevo

Finalmente, y tras algunos rumores (no demasiado insistentes, hay que decirlo), desde Madonna.com (el lugar definitivo para que M confirme sus proyectos aunque a veces sea muuuucho después de que todo el mundo lo sepa), confirman que nuestra Dama será la imagen de la campaña otoño-invierno de Louis Vitton. Obviamente, el director creativo de la campaña será de nuevo Marc Jacobs, y el fotógrafo, Steven Meisel. La sesión de fotos se realizará próximamente en NY, y se espera que en Agosto empiecen a aparecer las imágenes en las principales revistas de moda.

Si se le permite al humilde servidor dar su opinión, espero que sea mejor que la anterior. No es que no me gustase, pero si que opino que tanto talento junto podía haber hecho algo mejor.

PD. Al parecer, en la sección de rumores recientemente estrenada en Madonna.com, y a la que sólo los socios del club oficial pueden acceder, juguetean con la posibilidad de que esta próxima sesión de fotos sea también la que ilustre el disco de grandes éxitos que se espera como agua de mayo, pero en otoño. El que viene.

Sobre Madonna...

Mo & Ro

Ante la pregunta sobre su concierto de Madonna favorito, Rosie respondió:

"El último (Sticky And Sweet Tour). Creo que fue increíble. Era como presenciar un evento olímpico. El hecho de que tenga 50 años, y que luzca como luce, y haga las cosas que hace... Pensé - ahora se va a cambiarse de vestuario- pero no! Seguía adelante, y adelante, y más y más... Si lo piensas, es sorprendente esa energía que tiene, y esa capacidad para continuar durante años y años... Creo que es, absolutamente, una de las mayores artistas que han existido nunca"

Mo & Ro, en 1998, en 1992 (estreno A League Of Their Own), y en la fiesta de presentación de Lotsa De Casha, en 2005.

Jesús, con mucha luz

Nuestro amigo Jesús Luz, presumiendo de cordón rojo kabalístico, se deja querer por la cámara para estas imágenes de D&G. No sabemos, por supuesto, si el caché como modelo del último inseparable de nuestra M ha subido como la espuma, como se especuló hace algún tiempo. De lo que sí estamos seguros es de que su nuevo tirón mediático está empezando a subir muchos enteros. De grandes maestros, grandes alumnos.

Estilismo de pantalla pequeña: Vogue

Estilísticamente hablando, lo peor de todo el proyecto Vogue, fue, sin lugar a dudas, la portada del single. Si bien podemos entender que Jeri Heiden tuvo un flash con la foto del vídeo Express Yourself y la imperativa clásica de Vogue: "Strike A Pose". Aun así, cómo se entiende que alguien que lleva años diseñando portadas para discos de Lady M, con creaciones tan geniales e icónicas como Like A Prayer, Like A Virgin o cualquiera de los singles de True Blue, se limite a tomar una foto (regular) de un vídeo del año anterior, la recorte, la coloque sobre un fondo blanco y le suelte encima unas letras gigantes, feas y en diagonal, para un single que se supone que es el culmen del estilo, la elegancia... Bueno, la única explicación que se me ocurre es que Heiden le diera a este trabajo la misma importancia inicial que le diera Madonna a la canción, ya que la escribió en un aeropuerto, mientras esperaba (aún no tenía jet privée), como encargo para rellenar la cara b del que iba a ser el último single de Like A Prayer: Keep It Together.

Vogue, de hecho, es el máximo exponente de la sorpresa musical. Una canción compuesta para apoyar a otra consolidada, que sorprende a los ejecutivos de la compañía, que deciden darle una oportunidad como tema abanderado de un disco arriesgado (I´m Breathless). La mayor sorpresa: Vogue se convierte en el mayor éxito de masas de Madonna hasta el el momento. Acompañado, sin duda alguna, de unos elementos que ayudaron a convertirlo en un fenómeno social. Un "nuevo" sonido, un "nuevo" tipo de baile...

El vídeo, que es lo que nos interesa ahora, fue dirigido por David fincher (ya había dirigido el gran Express Yourself y Oh,Father, en 1989). Se rodó en los Burbank Studios, en California, el 9 y 10 de febrero de 1990. Rodado en blanco y negro, nos recordaba el look del Hollywood de los años 30, utilizando un set en estilo Art-Decó, con cuadros de Tamara De Lempicka (una de las pintoras favoritas de M), ideado por Pascal Lebegue, que se llevó uno de los tres Mtv Awards que ganó el vídeo. Asi mismo, muchas de las escenas del clip fueron inspiradas por obras del famoso fotógrafo Horst P. Horst. La más obvia, la imagen final, calcada de su obra The Mainbocher Corset.

Vogue & The Mainbocher Corset

Como en la mayoría de vídeos de Madonna en los 80 y 90, Vogue mezclaba a nuestra Lady con diferentes estilismos y situaciones: Bailando en traje de chaqueta de corte masculino, posando en un diván... Pero sobre todo, con unos primerísimos planos, con peinados inspirados por Glorias de la pantalla, como Veronica Lake, Marilyn Monroe, Greta Garbo o

Marlene Dietrich. Todas estas estrellas eran nombradas en la parte final de la canción, en una suerte de homenaje casi, casi póstumo hacia el grupo completo, que incluía a:

Greta Garbo, Marilyn Monroe, Marlene Dietrich, Joe DiMaggio, Marlon Brando, James Dean, Grace Kelly, Jean Harlow, Gene Kelly, Fred Astaire, Ginger Rogers, Rita Hayworth, Lauren Bacall, Katherine Hepburn, Lana Turner y Bette Davis.

Cuando Vogue se publicó, nueve de estas estrellas aún vivían. En menos de un mes, falleció Greta Garbo. Diez años después, tan sólo Lauren Bacall, Marlon Brando y Katharine Hepburn seguían con vida. A fecha de hoy, Lauren Bacall es la única de todos ellos que sigue con vida.

Algunas imágenes icónicas de Vogue.

Y algunas otras que sirvieron de inspiración:

Marlene Dietrich, Horst P. Horst, Lana Turner, Veronica Lake...

Louis Vitton... de nuevo

Hay un rumor, cada vez más insistente, sobre la próxima campaña otoño-invierno de Louis Vitton, protagonizada por Ntra Sra de la Imagen Cambiante, fotografiada por el insigne Steven Meisel...

Pues la continuación a este rumor, es ni más ni menos, que la participación de Jesús Luz (ay!) con Madonna en dicha campaña.

Esperemos que llegue a buen puerto. Pero sin trajecito-césped, por favor!!

Estilismo Onstage. Drowned World Tour 2001. Epílogo

Si el Blond Ambition Tour fue como una mezcla de Cabaret y un musical de Broadway y el Girlie Show le dió un sentido nuevo a la palabra "circo", estaba claro que un nuevo espectáculo tras 8 años, no podía ser cualquier cosa. Madonna y su equipo se esforzaron por crear algo diferente, y apelando a multitud de inspiraciones consiguieron dar forma a algo oscuro, con menos luz que trabajos anteriores, complicado y en ocasiones hasta enrevesado. La primera inspiración, sobre todo para el primer segmento provenía del libro "The Drowned World" de J.G. Ballard. Trabajo filosófico basado en los cuatro elementos de la naturaleza, que narra un viaje a través del infierno, hasta descubrir la verdad. Esto, obviamente, nos lleva a pensar en la "Divine Comedy" de Dante, con la cual está consecuentemente relacionado. El dolor, el sufrimiento, la incomprensión, la búsqueda, la lucha... Están muy presentes en las canciones que forman el espectáculo. Tanto en las letras, como en los personajes (el más claro, quizás, la Hatsumomo de "Memorias de una Geish", que inspira el segundo segmento), como en la ambientación.



Portada del Tour Book Oficial, y algunas de sus páginas

Kevin Regan diseñó el Libro oficial de la gira, preciosista al máximo.
Dentro, nos sorprenden fotografías de grandes artistas, como Patrick Demarchelier, Regan Cameron, Jean-Baptiste Mondino, David LaChapelle, Mark Romanek, Peter Lindberg, Mario Testino, Steven Meisel, Melodie McDaniels o Frank Micellotta. Así como un diseño Geisha de Gaultier o logos diseñados por Margo Chase, a la que no veíamos firmar en un trabajo para Madonna desde los tiempos de Like A Prayer.

En esta gira, y por primera vez en 16 años, Madonna ofrecía conciertos en lugares cerrados. Esto le daba un grado de intimidad que no tienen, logicamente, los grandes estadios. Fué un tour diferente. Regado por el increíble éxito de los dos ultimos discos, Ray Of Light y Music, y con una Madonna extremadamente ilusionada en hacer, lo que en el fondo, más le gusta, cantar y bailar sobre un escenario, sin llegar a ser superficial (pese a quien pese), y sentirse querida por su público.

La gira tenía que comenzar en Colonia, Alemania. Serios problemas técnicos lo impidieron, y ese concierto se canceló. Así que la segunda cita, que era en Barcelona, se convirtió en la premiere mundial. Fueron dos conciertos, seguidos de 45 más, curiosamente, tan sólo en 6 países diferentes. En Europa sólo visitó España, Italia, Francia, Alemania y Reino Unido. El resto, en América del Norte. Allí, el concierto programado para el 11/09 en Los Angeles fue cancelado como señal de luto ante los atentados de NY y Washington. Se retrasó al 15/11. También fueron modificadas algunas cosas. Madonna decidió quitar la escena en que dispara con el rifle, y sacó una bandera de los USA durante el segmento Cowgirl.

Carteles oficiales de la gira

Vestuario

Tras los geniales diseños de Gaultier para el 90 y de D&G para el 93... ¿Qué hacer? Pues seguir la misma línea. Arianne Phillips, estilista oficial de Madonna, se encargaría de coordinarlo todo, además de aportar su creatividad. Junto a Gaultier se encargó del segmento Geisha. El Francés realizó el primer segmento. DSquared el de Cowgirl, y de nuevo Gaultier para el Ghetto Fabulous. Aquí vemos algunos de estos diseños.


Algunos fueron utilizados para Madonna, otros para baialrines, y algunos otros se modificaron sobre la marcha, segun la necesidad

El Escenario

El escenario del Drowned World Tour fué el primero en que el concepto audiovisual no se limitaba a lo que los artistas hacían sobre el escenario. Las proyecciones en vídeo, las magníficas confecciones en cuanto a iluminación y el diseño artístico, se dieron la mano para crear algo único, y nunca visto hasta el momento. Jamie King, Bruce Rodgers, Mike Rhodes, Joseph Kale y Peter Morse fueron los grandes artífices del escenario perfecto para este "Mundo Ahogado".