SIN DESCANSO

Que Madonna no descansa nunca ya hace años que no es un "scoop" periodístico. Lo que sí sorprende es que después de tanto tiempo, siga ilusionandose con sus proyectos como una veinteañera.

Tras su debut como directora hace un par de años con Filth & Wisdom, se embarca ahora en una producción cinematográfica mucho menos modesta. Ya llevaba mucho tiempo hablándonos de este trabajo. De vez en cuando, en alguna entrevista, nos contaba que estaba escribiendo un guión, que estaba muy ilusionada.... En la entrevista publicada en primavera en Interview, ya nos decía que se estaba tratando de un esfuerzo titánico, y que la búsqueda de productores era difícil, etc...

Pero ahí la tenemos, viajando de Londres a Cannes, y de Cannes a París, y de vuelta a Londres.... Con todo el "crew" de la película, respaldada siempre por su director de fotografía, Roman Abramovich (el señor calvete con cara de bonachón), sus actores, que esta vez no son un grupo de desconocidos, y claro, sus hijos.... Una madre es una madre...

Se han rodado escenas en la Riviera Francesa, suponemos que de la relación entre Wallis Simpson y Edward VIII, más que nada por las caracterizaciones y la ambientación.... Recordemos que la historia de amor entre el Rey y la divorciada, en la película estará mezclada con la historia de otra W y otro E: Wally Winthrop, una joven americana, y Evgeni, un inmigrante vigilante de seguridad.

Que Madonna se ha metido de lleno en este proyecto es decir algo demasiado obvio, pero es de agradecer, que tras casi 30 años siendo una de las mujeres más famosas del planeta, y habiéndolo conseguido casi todo, siga creyendo en sí misma. Que siga queriendo expresar cosas de modo diferente, que siga peleando contra las mareas de cerebros que se calcan unos a otros para emitir opiniones... En fin, que bueno o malo el resultado, siempre creeremos en lo que Madonna hace, porque lo hace como lo hacen los artistas, sin importarle lo que venga después...

La conocida columnista Liz Smith, y en mi opinión, gran defensora de Madonna en USA, ha filtrado a la prensa una corta conversación que tuvo con M hace unos días, en los que ésta le confesaba "Dios mío, esto es lo más difícil que he hecho en mi vida. Tengo todos los engranajes del cerebro trabajando sin parar, las 24 horas los siete días de la semana... Las decisiones, las intrigas, los sueños... Espero hacerlo bien. Gracias por preguntar"

Terminamos con unas imágenes de los cuatro interpretes principales, que darán vida a las dos parejas protagonistas.

James D´Arcy dará vida al Rey Edward, que abdicará para poder realizar su amor con la dos veces divorciada.

Andrea Riseborough será esta norteamericana divorciada que desatará las iras de la familia real británica. Ha sido la segunda actriz en el proyecto para el papel de Wallis Simpson, ya que la oscarizada este año Vera Farmiga abandonó el proyecto, debido a su embarazo.

Oscar Isaac será Evgeni, protagonista de la segunda

historia de amor.

Junto a Abbie Cornish, que encarnará a Wally, obsesionada con la gran historia de amor entre el Rey y la divorciada.

ESTILISMO ONSTAGE: WHO´S THAT GIRL TOUR 1987 PARTE IV

WHO´S THAT GIRL TOUR PARTE IV

Para la última parte del concierto, eso que nosotros aquí solemos malllamar "bises", y que en el mundo anglosajón se conocen como un acertadísimo "encore" (para hacerlo divertido, podríamos traducirlo como "no se vayan todavía, aún hay más"), Madonna juntaba su mayor himno hasta el momento, Holiday, con su último éxito Who´s That Girl, y con una canción que si bien había sido un gran éxito en la primavera de aquél año 1987, no se convertiría en lo que es hoy, si no gracias al paso de los años, en uno de sus más indiscutibles clásicos. Hablamos, claro, de La Isla Bonita.

En esta última parte, más latina (o seudomexicana, si queremos...), Madonna aparece con un bonito y carismático traje de tres piezas en rojo sangre para interpretar La Isla Bonita. Falda de volantes que permiten el baile, corsé y chaqueta a juego. Le acompañan los bailarines vestidos también con una suerte de trajes de luces bastante inspirados en trajes cortos que nos vuelven a recordar al país vecino de USA.

El número en sí no emociona mucho, excepto al final, cuando la música se prolonga y vemos algo de sentimiento, digamos.... más pasional.

La Isla Bonita

Who´s That Girl

Holiday

Tras la presentación hispana, y sin pausa, llega Who´s That Girl. Tema extraído del álbum del mismo nombre de aquél mismo verano, y tema principal de la película igualmente llamada, y que a su vez, daba nombre al Tour... Who´s That Girl no deja de ser uno de los clásicos de la Madonna de los 80, que ella misma ha ignorado a lo largo del resto de su carrera, hasta que recientemente, por fin ha tenido su justa recompensa, incluyendose tanto en el recopilatorio Celebration (2009) como en la colección de vídeos correspondiente, por vez primera. La canción, uno de esos buenos y pegadizos temas que Madonna escribía con Stephen Bray en los primeros años de su carrera, tiene en directo una nueva sangre, siendo uno de los números que más animaban al publico.

Para Who´s That Girl, Madonna se deshacía de la chaqueta bordada, y seguía bailando como una descosida, moviendo su falda de volantes cual aprendiz de bailaora....

Tenía también, un finale instrumental muy cinematográfico, mientras a ella le daba tiempo a refrescarse y cambiar de trapos de nuevo....

Justo cuando terminaba el outro de Who´s That Girl, y veíamos como uno de los dos ojos inmensos al fondo del escenario se apagaba durante un momento, a modo de guiño, escuchábamos unos riffs de guitarra, mientras Niki, Donna y Debra, se movían bastante desacompasadas en su lugar de coristas, arriba, al fondo del escenario.

Y aparecía de nuevo, saltarina y exultante, Madonna en el escenario.... Vestida de rojo aún. Pero esta vez había cambiado la falda de volantes por un ancho pantalón en el mismo color. El corsé seguía siendo el mismo.

Para Holiday, en una versión en vivo más rockera y guitarrera, se unían en el escenario las tres coristas y los tres bailarines, para dar al momento la algidez que se merecía. Holiday levantaba a los estadios completos... No por nada, era, y sigue siendo, una de las melodías de Madonna que conoce todo el mundo, y uno de esos temas "hands up in the air", lógico para terminar un espectáculo de estas características.

En Holiday, Madonna repitió algo que ya hizo en la misma canción en la anterior gira, Virgin Tour (1985), y que repitiría en la siguiente, el Blond Ambition Tour (1990). Hablamos de ciertas pausas en el número, adoptando tanto ella como el cuerpo de baile una postura inmóvil, a modo de maniquíes. Esto provocaba delirio en el público, ansioso de más música, más baile y más espectáculo....

También una de esas pausas constituía el momento de interacción con el público que Madonna ha tenido en todos sus espectáculos en vivo, a pesar de que siempre se la ha criticado de fría y distante...






Holiday era, en fin, el colofón perfecto para un espectáculo de hora y media, en el que una Madonna incansable e imparable, demostraba alrededor del globo que estaba ahí arriba para quedarse. Ya no era la hortera y encantadora chica bajita y resultona de la época de Like A Virgin. En 1987 ya era una mujer estilizada, que depuraba poco a poco su estilo, y que sabía exactamente lo que tenía que hacer para seguir triunfando. La mezcla de sex-appeal con su evidente talento, unido a su vocación, y a su capacidad de autodeterminación la llevarían aún más lejos. Mucho más lejos....

25 AÑOS DE...

En julio de 1985, Madonna era ya un obús imparable. Justo cuando terminaba de rodar por Estados Unidos con su primera gira de conciertos, The Virgin Tour, se sucedían las ediciones de sus singles, cambiando fechas dependiendo del lugar del mundo. En Julio de ese año, hace exactamente 25 años, se editaron dos singles. Dress You Up, para USA, y la canción que Madonna escribió para Desperately Seeking Susan, Into The Groove, para Europa. En USA, Into The Groove fue tan sólo la cara b del single Angel. Esto constituyó una muestra adelantada de los errores de las discográficas: Angel fue el hit más flojo del álbum Like A Virgin (1984), mientras Into The Groove barría en las listas de éxitos de los países donde fue publicado...

Into The Groove era el culmen de una relación de canciones, publicadas en single de 7" consecutivamente, y que constituían toda una celebración efervescente del talento de Madonna para encandilar a todas las generaciones. Durante el Virgin Tour se despachaban una media de 17000 copias diarias del disco Like A Virgin en USA, en las emisoras de radio sonaban no sólo sus singles del momento (que podían ser Like A Virgin, Material Girl, Angel, Dress You Up, Crazy For You, Gambler o Into The Groove), sino que se recuperaban los del primer álbum, re-editado en 1985 con diferente portada.... La locura fue tal, que ahí es donde comenzó el odio acérrimo de sus enemigos, o "antifans". Madonna tiene más antifans que nadie, algo que ´solo ahora, casi 30 años después, se está repitiendo con Lady GaGa. Y entonces Holiday se convirtió en himno....

Into The Groove no tenía un vídeo original, claro. Pero el que tenía, emitido sin cansancio por los canales de televisión (en España aún sólo había dos, y no emitían por las mañanas...) encandilaba. Sucesión de imágenes de la película, al mismo ritmo de la canción, que te dejaba sin respiro si intentabas cantarla, ya que no tiene ni una sola pausa para un solo instrumental. Y esa base de bajo.... Irrepetible.

Into The Groove, editado en este mes de julio, fue el primer nº1 de Madonna en Inglaterra, el segundo mercado discográfico del mundo, y primero en Europa. También arrasó en Japón. Incluso en España fue nº1 en ventas, en unos años en los que mirabas las listas de éxitos y podías ver compartiendo el top 5 a Madonna con Alaska, pero también con José Luis Perales o Pimpinela....

Dress You Up se editó en julio en USA, y algo después en Europa. La canción, de sobra conocida, fue el cuarto single extraído de Like A Virgin. Para promocionarlo, se realizó un vídeo con la actuación en vivo del Virgin tour. Algo muy acertado, toda vez que se le añadieron imágenes previas al concierto, mostrando la locura Wannabe que sufría América hacia Madonna en aquél momento, y la edición de la actuación era inmejorable. Alcanzó el nº5 en listas, tanto europeas como americanas.

Me permito expresar llegados aquí, mi cariño y aprecio especial por estos dos singles. Por diferentes motivos. Into The Groove fue la primera canción que escuché de Madonna, en aquél lejano verano de 1985, con apenas 12 infantiles años (en los 80, se era niño hasta mucho más tarde que en estos tiempos, en los que la infancia es efímera). Aquella canción, aquella voz, aquél ritmo, junto a la imagen que veía al mismo tiempo en la revista pop más señera de aquellos años (Super Pop, para los curiosos), surtieron en mí el mismo efecto que una hipnosis... Hasta hoy en día.

Dress You Up, por su parte, tiene también su propia historia... Yo ya había adquirido, con mi paga mensual, y por unas 270 ptas aproximadamente, el single Into The Groove. Pero en las tiendas había más. Pequeños vinilos redondos que me llamaban, con diversas fotos de Madonna. Yo no sabía inglés, no conocía los nombres de las canciones. Sólo sabía que me gustaban todas. Y escogí el de la sicodélica portada en la que apenas se apreciaba su rostro. Por supuesto que me gustó más a partir de que empecé a ver el vinilo rodando en el viejo tocadiscos de mi padre. También descubrí la cara b, I Know It, del álbum Madonna (1983). Al fin y al cabo, no era más que el principio de una larga historia de amor. Y como todos los principios, se graban a fuego....

Qué tiempos.....

ESTILISMO DE PANTALLA PEQUEÑA: NOTHING REALLY MATTERS

Madonna ha hecho muchos trabajos inspirados a lo largo de su carrera. Hay ocasiones en que sus vídeos rezuman un estilo hiper-depurado, bebiendo de fuentes muy profundas para el paladar del gran público en general, y llenos de un simbolismo que no cualquier ojo es capaz de dilucidar. En cualquier caso, ella, como cualquier otro artista auténtico, no cree deber explicar el significado de su trabajo, ya que lo importante de su creación es lo que provoca en cada individuo, más de lo que influyó e inspiró en el proceso...

El caso que nos ocupa no entra dentro de ese grupo. Y el único motivo es que lo que inspiró esta creación fue su pasión por el libro Memoirs of a Geisha, de Arthur Golden, que se convirtió en el gran best-seller de finales de los 90. Por lo tanto, cualquiera que viera en aquel momento Nothing Really Matters (Ray Of Light, 1998), lo relacionaría automáticamente con Memoirs of a Geisha.



Pero en esta ocasión Madonna iría más allá. Sentía, como decíamos, pasión... Fue algo así como la evolución lógica y aún más oriental de la Madonna mística que emergía de cada surco del álbum Ray Of Light. Como si el espíritu de alguna Geisha se hubiera apoderado de ella. Así fue como desde el verano de 1998 hasta bien entrado 1999, Madonna FUE una geisha. Su actitud, su vestuario, su maquillaje...

Y el punto culmen de esta re-encarnación: Nothing Really Matters.

La portada del single, que fue el último extraído de Ray Of Light, (y que constituyó la última ocasión en la que Madonna llegó a publicar cinco sencillos de un sólo álbum) fue una extraña foto de Luis Sanchis, perteneciente a una sesión que, en nuestra opinión, no ha pasado a la historia. El diseñador, esta vez, y tras las maravillosas portadas del álbum y los singles anteriores, era Kevin Reagan. Y tampoco se lució.

El vídeo era otra pequeña obra maestra, que se rodó entre el 9 y el 10 de enero del 99. Las imágenes de Madonna se grabaron en los Silvercup Studios, en Long Island, NYC. Y el resto, curiosamente, en un reactor abandonad en el Royal Technological Institute de Estocolmo, en Suecia. Dirigido por Johan Renck, que ofrecía con sus colores una perfecta comunión con la canción. Ambos eran tecnológicos y fríos, pero con la impronta clásica de Madonna, siempre empeñada en demostrar que la electrónica no tiene por qué ser insensible. Ya que Nothing Really Matters, siendo un número de baile puramente electrónico, emerge como la inspiración más clara de la aparición de Lourdes María en la vida de su madre, y se convierte en algo cálido, tras unirse la letra y el tono de voz con el que es interpretada.

El vídeo comienza con una imagen de Madonna, con una bolsa de aire en brazos, a modo de bebé, vestida con un kimono negro (tristeza y anhelo de una felicidad real) y el rostro con la pintura blanca de base típica de las geishas. Esta se añadía sobre el bintsuke-abura, aceite o cera que ayudaba a mantener la pintura. El polvo blanco se aplicaba con brochas de bambú, y tradicionalmente se usaba en rostro, cuello, pecho y manos. Un detalle a apreciar en la personificación de Madonna es que utiliza también el rojo en los ojos y cejas, algo que hacían tan sólo las Maiko, geishas jóvenes o aprendices.

Mientras vemos escenas de personajes orientales en lo que aparenta ser un manicomio, como metáfora del mundo en que M se desenvuelve en la vida real, ella interpreta la canción en un estrecho pasillo forrado de madera, esta vez bailando con sus típicos movimientos de la época, ya terminada de maquillar, con un kimono rojo y subida a unas plataformas, similares a los altísimos zuecos que usaban las Maiko, llamados Okobo. En este momento del vídeo, un ojo profesional puede apreciar el uso de unos efectos especiales curiosos. Veíamos la imagen de frente a la cámara, y durante un momento cortísimo, ésta parecía girar alrededor de Madonna unos 90º, para volver inmediatamente a su lugar. Todo en decimas de segundo... En otras escenas, ya con más personas, unas se movían a velocidad normal, mientras otras alrededor lo hacían ralentizados. Al parecer, Nothing Really Matters fue una de las primeras grabaciones que se realizaron con un nuevo tipo de cámara, que posteriormente hemos visto en infinidad de películas de acción, repletas de efectos. En el caso de NRM le valieron una nominación a los Mtv Awards de 1999.

Durante el puente de la canción, parte en la que sobresale la melodía de la voz, vemos a la Madonna Geisha, rodeada de ayudantes, mientras canta "Nada hace alejarse al pasado, como el futuro. Nada hace alejarse a la oscuridad, como la luz. Eres protección contra la tormenta. Dame comodidad, en tus brazos...." Ya en 1998-99, Madonna había comenzado a estudiar la Cábala....

Exceptuando a Madonna y sus ayudantes-Maiko, el resto de las escenas que vemos están protagonizadas por una colección de orientales, practicando movimientos de Butoh. El Butoh es un movimiento artístico, una colección de técnicas de danza, creadas en Japón, tras la 2ª Guerra Mundial, por Kazuo Ohno y Tatsumi Hijikata. La trágica base de la inspiración para el Butoh, fueron las víctimas de los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki, que eran fáciles de ver durante la década siguiente a la guerra, caminando por las calles tullidos, con quemaduras o mutilados, como una suerte de zombies vivos... La interpretación del Butoh está basada en el cuerpo, desnudo o pintado de blanco, y tan sólo la luz como escenografía. El minimalismo llevado al límite. Al fin y al cabo, el origen del Butoh estaba en la busqueda de un nuevo Cuerpo, el Cuerpo post-guerra.

Para finalizar el vídeo, y acompañando al crescendo que nos acerca al final, Madonna baila, imbuída también por el Butoh. Los gestos de su cara, sus movimientos, nos hacen pensar en la locura, en la insalubridad mental... Qué si no es, tanto el Butoh, como la vida de una Geisha....





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El kimono rojo con el que Madonna baila, fue diseñado por Jean Paul Gaultier. Sería utilizado de nuevo en la apertura de la gala de los Grammy 99, donde interpretó una inspiradísima versión de Nothing Really Matters, acompañada de Donna DeLory y Niki Haris. Posteriormente sería re-inventado para el Drowned World Tour (2001), donde, a pesar de que la canción no formaba parte del repertorio, la inspiración ocupaba todo un segmento, incluyendo además un vídeo original para el tema Paradise (Nor for Me), del álbum Music (2000), y que estaba muy relacionado con Nothing Really Matters...

Una muestra de Kimono de Geisha original

En la cultura milenaria japonesa, la nuca, el cuello, o las muñecas de una mujer, constituyen una zona erótica, como en occidente puedan ser los senos, o las piernas. Es por esto que las Geishas dejaban al aire la nuca y parte de la espalda, y la adornaban con dibujos que, en realidad, era la piel sin pintar. Tradicionalmente, dejaban una zona en forma de V o de W. Madonna también nos muestra en NRM la forma de hacer estos dibujos.

Otra curiosidad, poco conocida, es que en origen, Geisha era un termino que se utilizaba para denominar a hombres. Su cometido era prácticamente el mismo que para las Geishas que todos conocemos: Dominar diferentes actividades artísticas, entretener... Tanto es así, que originalmente, las mujeres eran llamadas Onna Geisha, literalmente: Geisha Mujer. Poco a poco, los Geishas masculinos fueron declinando, y hacia 1800, la práctica totalidad de Geishas en Japón eran mujeres.

Madonna y su etapa Geisha

En esta ocasión, su re-invención como Geisha, no bastó a Madonna para un vídeo clip. Pasó meses con esta imagen de pelo negro ala de cuervo, peinado con la raya al medio y maquillaje que nos recordaba a las artistas japonesas.

Pudimos verla en muchos actos públicos con este look, hizo una sesión de fotos con Patrick Demarchelier para la revista Harper´s Bazaar que constituyeron unas imágenes de belleza deslumbrante, e incluso dos años después lo retomó para el Drowned World Tour.

Imágenes de Madonna en Harper´s Bazaar, por Patrick Demarchelier

Concluimos, apreciando los esfuerzos de Madonna y sus colaboradores por hacer del vídeo clip todo un arte, a lo largo de los años. Con fuerza, con simbolismo y significado. Apenados observamos como ésto prácticamente pasó a la historia, toda vez que las compañías discográficas cada vez recortan más sus presupuestos para promoción, debido a la enorme crisis del sector. Pero podemos alegrarnos de que Madonna emergió junto al vídeo, y juntos crecieron, y juntos llegaron a lo más alto. Así, es la artista con más vídeos de la historia, y la que más galardones ha ganado en su carrera gracias a éstos.

Esperamos que algun día, el vídeo-clip vuelva a ser lo que era...