DOLCE&GABBANA COLECCION INVIERNO

Justo cuando comienzan las campañas de Otoño-Invierno de todas las firmas, salen a la luz, obviamente, las nuevas imágenes de Madonna para Dolce & Gabbana. Imágenes de impecable factura, de nuevo de la mano de Steven Klein, que son una continuación de la campaña anterior, una suerte de familia italo-americana, en el Nueva York de hoy en día, pero que continúa aferrada a sus costumbres más enraizadas...

El bimbo de la familia

Recogiendo huevos para el desayuno....

Cualquier "pranzo" es una celebración....


Quién no tiene una foto de familia numerosa?

La Nonna, alfiler en mano, siempre arregla el largo, el botón caído, y hasta el encaje, si hace falta...

El hermano pequeño necesita aprender a bailar...

...y siempre echa una mano al volver del mercado

NIGHT OUT

La noche del pasado 23 de junio, Madonna asistió a una fiesta de la diseñadora Diane von Furstenberg en Londres, en el Hotel Claridge.

Asistió con un atuendo poco usual en ella en los últimos tiempos, tan dada a llevar vestidos de gala. Un traje sastre negro sobre una camisa con cuello blanco y manga extremadamente larga, un cinturón sobre la chaqueta y sombrero ladeado sobre el pelo recogido en una coleta.

Otros asistentes a la fiesta fueron el diseñador Valentino, Victoria Beckham, Joan Collins (sigue esta mujer en el mundo...?) o Gwyneth, con quien M se dejó fotografiar insistentemente. Esto, evidentemente, acalla los ultimos rumores de la prensa carnívora que aseguraban que la larga e intensa amistad de ambas se había terminado. Rumor que, conociendo su costumbre de no leer prensa, ellas no habrán llegado siquiera a conocer. Pues por si las chicas no se habían enterado, estas fotos, en la prensa, son la prueba de "su reconciliación".... Ay!

Madonna no llevaba apenas maquillaje, y estaba muy natural.

ESTILISMO ONSTAGE: WHO´S THAT GIRL TOUR 1987 PARTE III

WHO´S THAT GIRL TOUR PARTE III

Así, con la portada del New York Post que ofrecía en letras gigantes su reacción ante el escándalo creado con la aparición de sus fotos juveniles desnuda en Playboy y Penthouse apenas un año y medio antes, volvía Madonna al escenario. "No me averguenzo" Una de esas frases pronunciadas en aquellos años, en los que ella iba abriendose camino, con uñas y dientes, entre los pasillos machistas y misóginos del mundo del espectáculo, y que causaban más controversia, si cabe, que el motivo por el cual eran pronunciadas...

Madonna empezaba el siguiente número, que recreaba el acoso de la prensa, con Where´s The Party, del álbum True Blue (1986). Los baiarines corrían tras ella, cámaras en mano, mientras ella cubría sus ojos con unas gafas de sol de fantasía y usaba una boa negra de plumas como único aderezo sobre las prendas que ya llevaba. Durante un momento, un baialrín con una supuesta cámara de televi´sión la graba mientras vemos un vídeo en la pantalla que simula emitir la imagen en directo.... ¿Visionaria? Por supuesto. El vídeo grabado no se introdujo en los conciertos en vivo hasta que ella misma lo hizo, al comenzar el nuevo milenio.

Where´s The Party era el single que nunca se publicó de True Blue. Un favorito de los fans y una buena canción de baile. Pero en el show era algo así como un número transitorio.

Live To Tell se editó, casi por sorpresa en la primavera de 1986, tras la avalancha de singles de Madonna que llenaron los hit-parades durante 1985. Era el tema principal de la película At Close Range, protagonizada por Sean Penn y Christopher Walken. El director era James Foley, amigo de Madonna. Ella escribió el tema junto a Patrick Leonard, para un vocalista masculino, pero finalmente se dejó convencer para interpretarlo ella misma. Algo de lo que nunca se arrepentiría, ya que es uno de los trabajos de los que se siente más orgullosa, aún hoy en día.

A la sorpresa por el cambio de estilo musical, se añadió la tremenda metamorfosis física de Madonna en aquél momento. Live To Tell se convirtió, siendo como era una balada y por lo tanto, con más merito, en su mayor exito hasta el momento. Todo se unió en uno de esos momentos mágicos que nos ha ido dando de vez en cuando, a lo largo de los últimos 28 años...

Para el número en cuestión en el concierto, una Madonna limpia de abalorios, sencillamente entona los versos de la canción mirando al infinito, sola en el escenario casi a oscuras...

Sin estridencias, Live To Tell se desliza, hasta que ella, en el suelo, y con la cara escondida entre los brazos, canta el último puente: "If I run away...."

Y finaliza con su rostro, gigante e icónico, proyectado sobre el enorme escenario....

Pero todo se anima rápidamente... Con el tema más festivo de su carrera. Into The Groove era el llenapistas de Madonna, publicado en 1985 como tema principal de Desperately Seeking Susan, y que nunca apareció como single en USA, aún cuando fue un nº 1 directo en el resto del mundo.

Para Into The Groove, Madonna añadía una fantástica chaqueta a su atuendo. Era el famoso diseño de Marlene Stewart, llamado "chaqueta de sopas campbell", en honor, claro está, al fantástico arte pop de Warhol...

La chaqueta pertenecía a una serie, que completaban los tres bailarines y las tres coristas. Durante un momento del show, se colocaban de espaldas y podíamos leer la frase "You Can Dance", que serviría para llamar, poco después del tour, al disco de remixes que editaría Warner como fin de una era.

Into The Groove era, lógicamente, el gran número de baile del show, ya que, virtualmente, era el número final. Mucho colorido, solos de piano electrizantes, coreografías corales.... Uno de los momentos álgidos del espectáculo, sin lugar a dudas...

Where´s The Party

Live To Tell

Into The Groove

Del mencionado disco You Can Dance, precisamente, se extraía la versión en vivo de Into The Groove. Un remix magistral creado por Shep Pettibone, que ya en aquél entonces era un colaborador habitual, antes de convertirse en su mano derecha, algunos años más tarde.

Y también como decíamos, era el último número, antes de los conocidos como "bises". De hecho, al final de Into The Groove, Madonna y su banda, daban las gracias y se despedían del publico.

ESTILISMO ONSTAGE. WHO´S THAT GIRL TOUR 1987. PARTE II

WHO´S THAT GIRL TOUR PARTE II

En los años 80, aún no era costumbre dividir un espectáculo musical en segmentos temáticos, como observábamos en la primera parte. Más o menos se podían separar por los números, que se enmarcaban por estilos, o por los cambios de vestuario... Tras los cuatro primeros temas, Madonna se tomaba un respiro de apenas unos minutos para ponerse unos pantalones, que al principio de la gira eran dorados y que posteriormente en el tour, cambió por otros negros, con más estilo. También un americana dorada, tipo gángster, y un sombrero.

Con este vestuario, comenzaba a interpretar White Heat, del álbum True Blue (1986). En una atmósfera de cine negro (recordemos que esta canción estaba dedicada al enorme actor James Cagney, que falleció durante las sesiones de grabación del álbum), ayudada por la escena del film del mismo nombre de la canción, pero conocida en España como "Al Rojo Vivo". Junto a Shabba-Doo, coreógrafo del show, y principal bailarín, recreaban un número sexy de combate de gángsters, con armas de fuego incluídas. Una curiosidad, que se me quedó grabada en mis años "teen": durante este número, fue la primera vez que pudimos ver a Madonna agarrandose la entrepierna. Algo que pondría de moda Michael Jackson ese mismo año, con su vídeo Bad.

Otra curiosidad en White Heat, era que al final se añadía un último toque policíaco: La sintonía de la famosa serie de tv Perry Mason.

Deshaciendose de la chaqueta y el sombrero, a continuación Madonna interpretaba Causing A Commotion, su éxito del momento, y segundo single extraído del soundtrack de la película Who´s That girl (1987).

El número del show para Causing A Commotion se convirtió

en un icono de la música en vivo, al haberse emitido en directo vía satélite desde Italia en la gala de los premios Mtv de aquél año, y haberse utilizado posteriormente como vídeo clip comercial de la canción.

Musicalmente, era uno de los momentos álgidos del espectáculo, con momentos de baile intenso, y presentación de la banda à la Madonna, siempre implicándolos en el show, al tiempo que les cantaba "he gots the move,baby..."

White Heat

Causing A Commotion

The Look Of Love

Dress You Up-Material Girl

Like A Virgin -Sugar Pie Honey Bunch

Tras Causing A Commotion, uno de los poquísimos momentos tranquilos del show. Llegaba con una balada también perteneciente a la película que daba nombre al Tour. Estaba considerado el "Love Theme" de Who´s That Girl. Hablamos de The Look Of Love. Un interesantísimo tema electrónico creado por Madonna junto a Patrick Leonard. Es uno de sus baladas más desconocidas, a la cual yo, personalmente, le tengo un especial cariño, sobre todo por su lírica. Para su interpretación en vivo, Madonna luchaba contra un muro invisible, a modo de clown callejero, a solas en el escenario. Coreografía sencilla pero efectiva... Justo antes del nuevo mini-descanso.

Llegados a este punto, se sucedía el mayor cambio de tercio del concierto. Tras unos minutos de descanso, veíamos en el escenario una de las típicas cabinas telefónicas londinenses, y al ritmo de una sintonía divertida, podiamos observar a la protagonista, en sombras, suponíamos que cambiandose de ropa. Lo que nunca se esperaba nadie, era que apareciera de esta guisa.... Saltaba al escenario ante nosotros una auténtica "nerd", una payasa, divertida y conscientemente absurda. Inspirada por Jerry Lewis, entonaba las estrofas de Dress You Up, del álbum Like A Virgin (1984), cambiando las primeras frases de la canción, de "You´ve got style, that´s what all the girls say..." a un más apropiado al momento "I´ve got style, that´s what all the boys say..." Pero Dress You Up sólo era el primer número de un medley, ya que justo tras el primer estribillo, los músicos cambiaban al superfamoso beat de Material Girl. Se le unían en el escenario Shabba-Doo y Angel Ferreira, los dos bailarines, caracterizados como el profesor chiflado. Una nueva re-encarnación nerd del ya clásico Material Girl, que continuaría en su siguiente Tour. Pero eso ya es otra historia...Curiosidad: Durante este número, Madonna lanzaba al público miles de dólares de los Altered States of Madonna....

Enmarcado también en este medley estaba Like A Virgin, que comenzaba igual de absurdo, mientras poco a poco se iba deshaciendo del atuendo payaso.... De repente, ya de nuevo tan sólo con el corsé del principio, nos llevábamos la sorpresa de escucharla cantar Sugar Pie Honey Bunch, el clásico de The four Tops. Esto, que ya lo había hecho en el Virgin Tour, mezclando Like A Virgin con Billie Jean, de Jackson, se convertiría en una tónica en la carrera en vivo de Madonna, que acostumbra a insertar temas clásicos en la mitad de sus canciones. Posteriormente en el tiempo, se creó un término para denominar esto: Mash-Up

Pero Like A Virgin continúa. El jovencito Chris Finch sale al escenario, vestido de frac, con chistera y bastón incluídos. Bailan juntos, hasta que finalmente Madonna besa al chico en los labios, y se marcha escaleras arriba con la chistera puesta y contoneandose, de nuevo al son del éxito de los Four Tops.

Durante este segundo segmento hemos disfrutado de los temas del que era su nuevo filme, Who´s That Girl, que se estrenó durante ese mismo verano de 1987, así como del medley con los tres temas principales del álbum Like A Virgin, que uno tras otro ayudaron a encumbrar a Madonna como superventas un par de años antes. Quedan aún los mayores momentos de baile, y los que ya, tan tempranamente, eran clásicos de Madonna....

SOBRE MADONNA....

Recientemente, Christina Aguilera ha publicado su nuevo trabajo, Bionic. Como single presentación, editó Not Myself Tonight. A primera vista, comenzaron los comentarios sobre las inevitables "copias" a trabajos de Madonna. Pero Christina se apresuró a aclarar la inspiración de la que bebieron ella y sus colaboradores:

" Uno de mis vídeos favoritos de todos los tiempos es Express Yourself, de Madonna. Era fuerte y poderoso, algo que siempre intento incorporar a mi concepto de la sexualidad. Me encantan las referencias directas a Madonna que hago en los momentos del monóculo, y del humo en las escaleras... Era mi manera de rendir tributo a una mujer muy fuerte, que fué la primera en pavimentarnos el camino"

Sinceras palabras de Christina, que vuelve con un trabajo moderno, alejado de sus experimentos

clásicos. Personalmente, tengo una especial predilección por Aguilera, entre todas las posibles "herederas al trono". Vemos algunas imágenes del clip en cuestión, comparadas con las originales de Madonna.

En el clip de 1989, M se acercaba a cuatro patas, mojada y sensual, adoptando la personalidad del gato con el que aparecía en el mismo, hacia un bol de leche, del que lamía... Para finalmente verterlo por su hombro y espalda.

Christina hace lo mismo, pero no sabemos exactamente qué es la sustancia del bol, esta vez de color negro....

En su comentario, Christina hace alusión al momento "monóculo". Ahí la tenemos. Arriba del todo de unas escaleras, rodeada de humo, y bailando. La diferencia mayor en esta escena radica, sin embargo, en la indumentaria. M llevaba un traje masculino, y Christina está completamente feminizada.




Misma escena. M se inspiró en el film Metrópolis de Fritz Lang, para Express Yourself. Christina lo hizo en Express Yourself, para crear algo distinto, Not Myself Tonight. La creatividad, al fin y al cabo, es una reacción en cadena....

En otros blogs se ha hablado de otras inspiraciones en clips de Madonna, como Human Nature. Pero Christina habla tan sólo de Express Yourself... De todos modos, al haber sido M pionera en tantas ocasiones, es inevitable ver imágenes de otras divas musicales o del cine haciendo cosas que ella ha hecho ya antes.... No siempre podemos apelar a las palabras "inspiración", o "copia", tan a la ligera. El motivo es que ya está todo creado.... La innovación es algo muy pasado de rosca, con lo cual siempre que vemos algo nuevo, nos suena a algo conocido. Aceptemoslo, de forma natural. No nos queda otra opción....