
La foto que se utilizó para la portada pertenece a la famosa sesión para W que unió a Madonna y Steven Klein, en 2003, y que luego se convertiría en una exposición multimedia itinerante llamada X-STaTIC PRO=Cess. El diseño, bastante interesante, con la letra de la canción repartida por toda la caja, de Kevin Reagan, habitual de aquellos años pero sustituido para el diseño artístico del álbum.
La canción, como casi todo el álbum al que pertenece, American Life, fue compuesta por M y Mirwais, logrando un tema que para muchos es, como apreciaba New Musical Express "el momento más fino de un disco mediocre", y que para otros muchos, es lo más soso en un disco lleno de matices muy, muy personales. Hollywood es, de eso no cabe duda, el punto frívolo de American Life. A pesar de ser una crítica feroz al estilo de vida en la ciudad de las estrellas, las frases de Madonna no dejan de ser algo anecdóticas. Quizás lo mejor: "Las estaciones de radio siempre ponen la misma canción. Estoy aburrida del concepto de lo correcto y lo erróneo".
Pero ahora nos interesa el vídeo. Fue dirigido por Jean Baptiste Mondino (previo director de clásicos: Open Your Heart, Justify My Love, Human Nature y Don´t Tell Me), en Hollywood, claro. Fue rodado la primera semana de junio de 2003, y se estrenó en la Vh1 el 23 del mismo mes. Incluso antes de que se editara el single, el 7 de julio.
"Es la ciudad de los sueños y la superficialidad. Es el lugar donde te olvidas de las cosas realmente interesantes de la vida. En Hollywood puedes perder la cabeza y perder tu visión de futuro. Puedes perderlo todo, porque puedes perderte a tí mismo" - Madonna dixit
En Hollywood, Madonna vuelve a reinterpretar imágenes icónicas, no sabemos bien si de sí misma, o de antiguos ídolos de Hollywood. Quizás esto último hubiera sido demasiado obvio. Yo me decanto más por lo primero. Las imágenes de los diversos looks nos retrotraen a Express Yourself e incluso la era Erotica.
Curiosidad: Madonna luce en el vídeo joyas antiguas por un valor cercano a los 20 millones de dólares, que en su día pertenecieron a Mae West.
Vemos a una Madonna rubia esplendorosa, exudando glamour, a otra de rebelde melena negra que baila o tontea con los cables de un telefono amarillo, a otra encorsetada usando un televisor como taburete, a otra pelirroja en pijama de seda sobre una cama y rodeada de espejos, otra castaña en bikini, recibiendo un masaje... Todas estas encarnaciones plenas de glamour, se mezclan con otras escenas, en las que vemos la parte oscura, los "fallos" de Hollywood, el deseo, el anhelo de permanecer joven, hermosa... Madonna sufre tirones de pelo de un peluquero, o deja que un doctor le inyecte bottox.



Uno de los puntos más interesantes
del vídeo de Hollywood está, sin duda
en la inspiración que sirvió de base
a su creación.
Más que la canción, o Hollywood
mismo, fue el arte del fotógrafo parisino Guy Bourdin quien inspiró
las escenas que vemos en el vídeo.




Poco después de estrenarse el vídeo, el hijo de Bourdin vio dinero fácil, e interpuso una
demanda contra Madonna (otra más, entre tantas) por violación de los derechos de autor de su padre.


Inspiración o copia, un tema eterno en la carrera de Madonna. La cuestión es: ¿Por qué cuando Madonna repite algo que ya está creado, se trata de una copia, y cuando alguien recrea algo en lo que ella fue pionera se trata de un homenaje?
Os dejo algunas creaciones de Guy Bourdin. A mi parecer, las imágenes de Hollywood se parecen demasiado al trabajo de Bourdin para ser una copia. Al fin y al cabo, cuando uno quiere copiar algo, intenta disimular. O no...?

